Pour Clay Apenouvon, le travail de l’artiste consiste avant tout à ajouter au concret la substance de l’esprit. Il décide alors de faire de la matière immédiatement disponible autour de lui l’origine de la création et initie ses recherches plastiques audacieuses sur divers matériaux appartenant au quotidien comme le carton. L’emballage devient une source d’inspiration visuelle qui permet de questionner notre rapport aux objets ainsi qu’à l’apparence. Mais cet emballage est aussi une métaphore de l’œuvre de Clay Apenouvon : une manifestation visuelle qui renferme l’objet de valeur, la réflexion profonde de l’artiste.
Plastic attacks
« Plastic Attack » évoque le danger que représente le plastique à l’échelle mondiale. A travers des explosions colorées composées de sacs ou d’objets abandonnés, Clay Apenouvon cherche à exprimer la « beauté fatale » du plastique en dépeignant un désastre prévu. L’abondance du plastique qui couvre des espaces entiers dans son œuvre met en avant la surconsommation et le péril écologique que celle-ci entraîne. Simultanément belles et toxiques, les explosions de Clay Apenouvon incarnent les contradictions et l’inaction de nos sociétés.
Plastic attack n°1, Gardur, Islande
Take away
“Et si au bout du bout de nos achats, nous devenions nous même une sorte de produit à acheter et à emporter ?”
– Clay Apenouvon, notes d’atelier
Sac géant en toile PVC, passerelle en acier.
H 430 cm X L 260 cm X l 110, Futuroscope de Poitiers
Sacré Art!
Sacré art!, installation, 2012
Clay Apenouvon 